sábado, 31 de marzo de 2018

Leonora Carrington

Leonora Carrington y el juego surrealista (España, 2012, 80’), dirigido por Javier Martín-Domínguez, tercera sesión del ciclo Documentales de Arte dentro de LATcinema, la programación de cine de Casa Amèrica Catalunya. Presentación a cargo de la historiadora de arte mexicana Alma Reza y del director del documental, Javier Martín-Domínguez. 
Martes 3 de abril 2018, 20h. Cinemes Boliche. Avda Diagonal, 508. Barcelona.

Carson McCullers

Sesión del grupo de lectura Voces y ecos del andar femenino en Librerío de la Plata dedicado a la escritora norteamericana Carson McCullers y su novela El corazón es un cazador solitario (Seix Barral, 2017). Miércoles 4 de abril, 2018. 19h.


sábado, 24 de febrero de 2018

Chimamanda Ngozi Adichie


(Abba, Enugu, 15 de septiembre de 1977) escritora, novelista y dramaturga nigeriana. Estudió comunicación y ciencias políticas en la Universidad Drexel de Filadelfia. Posteriormente continuó sus estudios en la Universidad Estatal del Este de Connecticut, en la que se graduó en 2001.
Ha realizado estudios de escritura creativa en la Universidad Johns Hopkins, de Baltimore, y un máster de estudios africanos en Yale.
Algunos la definen como una escritora feminista, pero ella se reconoce a sí misma como una contadora de historias que se interesa por la textura de la vida no por las teorías. No es una estudiosa de teorías de género, es una apasionada lectora de historias de la gente que observa.
“Mi manera de estar en el mundo es contando historias. Es lo que más feliz me hace. Me interesa intervenir. Mi vida como ciudadana es muy comprometida.”

Continuamente le preguntan cuándo se convirtió en una activista del feminismo y ella responde:

«Para mí el feminismo se trata de un aprendizaje, de un viaje constante, de pensar en cómo hemos sido socializados y cuál es mi lugar en el mundo. También necesitamos trabajar con los hombres, enseñarles. La masculinidad es una cosa terrible, es violenta para ellos. Siempre les digo a mis amigos que yo nunca recibí ese informe en el que se comunicaba que era un ser inferior.»

Escribir es un don
La autora comenta en algunas entrevistas que fue una lectora precoz, a los 4 años comenzó a leer y a los 7 escribió su primer texto. A los 26 años recibió su primer premio y se ha convertido en una figura mediática gracias a la admiración que muestran artistas como Beyonce que ha incluido alguno de sus textos en sus canciones o la marca Dior que lanzó camisetas con sus frases. 
Pero Chimamanda Ngozi Adichie, está muy lejos de vivir del halago; sus continuos proyectos la mantienen centrada en sus prioridades y sobre todo, sigue considerando su oficio su primer amor, la magia que siente cuando escribe y que la transportan en ese viaje creativo que hace que sus historias tengan vida propia.
El camino no es fácil, como ella misma dice:

« Cuando comencé a escribir quería ser leída y fui muy feliz cuando se publicó el primer libro. Pero el éxito hace que ya no puedas manejar buena parte de tu tiempo, a menos que hagas un esfuerzo muy consciente para cuidarlo. En este momento, por ejemplo, debería estar en mi escritorio luchando con una frase.»

Entrevista El País, octubre, 2017


Todos deberíamos ser feministas

Algunas de sus textos y Premios
La flor púrpura (Grijalbo, 2004). Recibió el Commonwealth Writers’ Prize for Best First Book.
Medio sol amarillo (Literatura Random House, 2007). Obra ganadora del Orange Prize for Fiction.
Americanah (LRH, 2014). Chicago Tribune Heartland Prize y el Premio Nacional de la Crítica de EE UU
Algo alrededor de tu cuello (2011)


Una feminista llamada Chimamanda artículo de Sorayda Peguero Isaac
La naturaleza de Chimamanda Ngozi Adichie es intrínsecamente curiosa. Esta es la historia de uno de los íconos feministas más importantes de nuestra época. Leer completo aquí

lunes, 19 de febrero de 2018

Dones Inexplicables. Grupo de lectura

El miércoles 21 de febrero comenzamos actividades en la librería La Inexplicable. Si quieres descubrir autoras, compartir lecturas y pasar un buen rato apúntate al Grupo de lectura Dones Inexplicables. Primera lectura de la temporada El papel pintado de amarillo de Charlotte Perkins Gilman



jueves, 5 de octubre de 2017

El Libro de Aurora

Aurora Bernárdez, traductora y editora argentina

«¿Que por qué pienso que fue única e irrepetible? Podría decir dulzura gallega, buen humor permanente, paciencia y tolerancia infinitas, unidas a una firmeza de carácter y a una inteligencia rápida y profunda.»
Chichita Calvino[1]

Aurora Bernárdez (Buenos Aires, 1920 – París, 2014) traductora y editora. Hija de padres Gallegos, Francisco Bernárdez y Dolores Novoa, de niña vivió en Lugo. Tuvo cinco medio hermanos hijos de un anterior matrimonio de su padre, Enrique, Francisco, Ricardo, Federico y Adelaida y dos hermanos, Mariano y Teresa.

Estudió Filosofía en la Universidad de Buenos Aires, pero su vinculación con la literatura fue muy temprana, siempre reconoció que su oficio era ser lectora. Profesionalmente comenzó su  trabajo como traductora cuando se trasladó a vivir a París, en 1952 y realizó diversos encargos de traducción. En esa época, junto con Julio Cortázar hicieron un examen para trabajar en la UNESCO y aunque les ofrecieron un trabajo fijo, decidieron solo hacer encargos temporales para poder tener tiempo para su verdadera vocación: leer y escribir. Fue congruente con sus ideas y a su vocación dedicó los siguientes 62 años de su vida.
Aurora Bernárdez

Mujer de la Rive Gauche Aurora Bernández vivió la mayor parte de su vida en el número 9 de la Place del Général Beuret de París, en la Rive Gauche, la orilla izquierda del Sena, la zona en la que la escritora y cineasta Andrea Weiss ubica a un grupo de mujeres creadoras de entre guerras, en su libro París era mujer (Ed. Egalés, 2014). Aurora llegó una década más tarde, pero su casa -como lo fue el Salón de Gertrude Stein- fue un lugar al que todos querían ir.
Su vida no se basó en la imagen pública vinculada a la fama de Julio Cortázar, de hecho pasó casi desapercibida como viven la mayoría de los traductores. Viajera incansable, mujer fuerte y muy curiosa, quienes la conocieron la definen como una mujer muy inteligente y culta, amable y generosa a quien le gustaba mantenerse informada de la actualidad y disfrutaba de todas las exposiciones que visitaba continuamente.[2]
«He sido lectora desde antes de ir a la escuela, porque aprendí a leer sola [...]mirando y preguntando aprendí a leer. Desde entonces la lectura es quizá la que prefiero de todas esas actividades que ejerzo» 
Aurora Bernárdez 

En Las palabras invisibles[3],  Diego Tomasi dice «Traducir es siempre una experiencia de la invisibilidad. El buen traductor resalta los valores del autor y resigna su lugar a un mínimo espacio, al costado de las palabras. Aurora Bernárdez explicaba que para ser un buen traductor era necesario escribir muy bien en la lengua de destino, porque de otro modo se corría el riesgo de arruinar todo. No era de lo único que hablaba. Contaba chistes (muchos y muy divertidos) y se reía hasta que los ojos le desaparecían de la cara. O decía que estaba trabajando en un librito de poemas de una de sus hermanas (usaba diminutivos todas las veces que podía. En ella, esas palabras deformadas sonaban dulces, sofisticadas y graciosas). Había traducido cientos de libros en sus nueve décadas de vida. Muchos de ellos, clásicos de la literatura del siglo XX, se reeditaban todo el tiempo, todos los años. Cada vez que sonaba el teléfono y alguien le pedía renovar la autorización para publicar sus traducciones, ella pedía que antes le mandaran el texto por última vez. “Siempre hay una palabrita que corregir”»
la traductora Aurora Bernárdez y el filólogo y editor Carles Álvarez Garriga

Aurora cambió la vida de muchas personas, porque permitió que los lectores de habla hispana leyeran a autores como Gustave Flaubert, William Faulkner (1897-1962),Vladimir Nabokov, Ray Bradbury, Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir (1908-1986), Paul Bowles, Lawrence Durrell, Albert Camus (1913-1960) o Italo Calvino entre otros, así lo creemos y así lo afirma El filólogo y editor Carles Álvarez   Garriga, principal colaborador de Aurora Bernárdez desde 2002, y con quien editó entre otros textos Cortázar de la A a la Z (Alfaguara, 2014), dice que era una mujer excepcional, graciosa, perspicaz y pizpireta, es decir alegre y vivaz. Fue su amigo personal y posiblemente quien más ha hablado sobre ella en los últimos años. Se conocieron cuando el filólogo le hizo llegar su tesis doctoral que según la autora era “muy divertida y erudita” y desde entonces se estableció entre ellos un lazo de amistad y complicidad. Él es quien nos recuerda, no solo la labor de Aurora como traductora sino la inmensa tarea de la publicación póstuma de la obra de Julio Cortázar.[4]
Aurora Bernárdez editó la obra póstuma de Julio Cortázar

La escritora en silencio Tal vez pensemos que los escritores desean ser leídos, pero son ellos los que continuamente expresan su afición por la lectura y su necesidad de escribir, de expresar, de contar historias. Aurora Bernárdez, en las pocas apariciones públicas que se conocen, siempre se reconoció como una gran lectora y se mantuvo fiel a su principal vocación y oficio, porque traducir y editar, formaron parte de su amor y fascinación por la literatura.
Aurora Bernárdez, María Kodama y Carles Álvarez Garriga
Ítalo Calvino, su hija Giovanna Calvino y su mujer Esther "Chichita Calvino" en el Festival de Cine de Venecia (1981)

La pregunta es recurrente ¿porqué Aurora Bernárdez no publicó sus propios textos? Acaso sentía que tenía que competir con Julio Cortázar y que con un escritor en casa era suficiente. Ante todo hay que considerar que fue una mujer de gran inteligencia y muy congruente, carecía de ego y de vanidad, su necesidad de escribir parece ser una auténtica necesidad personal de experimentar con sus impresiones y habilidades, y aunque solo ella supo realmente porqué, Álvarez Garriga nos da algunas pistas y es que cualquier otra ocupación le habría quitado el tiempo que se necesita para lo que más le gustaba ser, una lectora a tiempo completo.


El Libro de Aurora
 (Editorial Alfaguara, 2017) Es un antología de textos, poesías, relatos, apuntes y una entrevista hecha a la autora por el compositor y cineasta francés Philippe Fénelon.


¿Porqué leer el Libro de Aurora?
Aurora Bernárdez quien fue pareja de Julio Cortázar durante algunos años y amiga del escritor casi toda su vida, no fue de ninguna manera solo "la primera esposa de", durante años se ha reducido la vida de Aurora -que vivió 94 años, trabajó como traductora del inglés, del francés y del italiano y que fue a lo largo de 30 años la editora de la obra póstuma del escritor argentino- a su papel de “esposa de”, El libro de Aurora, reivindica su trabajo profesional y su creatividad, erudición, sensibilidad y su enorme talento narrativo.




[2] Comentarios de la editora Mariángeles Fernández, en el Homenaje a Aurora Bernárdez en Centro de Arte Moderno de Madrid (noviembre, 2016) y y Mario Vargas Llosa en el marco del curso Cortázar y el 'boom' latinoamericano, Universidad Complutense de Madrid, (julio, 2013)
[3]  Programa de la radio argentina La desterrada (abril, 2016) Diego Tomasi Palabras invisibles
[4] Entrevista a Carles Álvarez Garriga en el programa de la radio argentina La desterrada (agosto, 2016)

sábado, 9 de septiembre de 2017

viernes, 10 de marzo de 2017

Remedios Varo, misterio y revelación

Proyección del documental Remedios Varo, misterio y revelación (México / Francia, 2013, 67'), dentro del ciclo LATcinema de Casa Amèrica Catalunya, un trabajo dirigido por Tufic Makhlouf Akl que rinde homenaje a la pintora mexicana de origen catalán Remedios Varo, una de las artistas más destacadas del movimiento surrealista.
Presentan: la historiadora mexicana Alma Reza, la alcaldesa de Anglès, Àstrid Desset Desset; el historiador y responsable del Archivo Histórico de Anglès, Emili Rams, y el concejal de Cultura de Anglès, Josep Casadellà.
Viernes 17 de marzo, 2017
Cinemas Girona, C. Girona 175. Barcelona





¿Quien es Remedios Varo?
Remedios Varo (Anglès, Girona, 1908 – Ciudad de México, 1963). Pintora vinculada al movimiento su-rrealista. Una de las primeras mujeres que ingresó a la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid en 1924. Vivió en Barcelona entre 1936 y 1939 y formó parte de la exposición Logicofobista, organizada por el ADLAN (Amics de l’Art Nou). Vivió en París donde se relacionó con surrealistas como Andrè Bretón, Marx Ernest, Benjamin Péret, Leonora Carrington, entre otros. Se exilió en México en 1941 y aunque era un destino temporal, después de vivir en Venezuela un par de años, a partir de 1949 decidió quedarse definitivamente en México.
En su arte refleja sus obsesiones y pasiones, como las matemáticas, la astronomía, el esoterismo o la mística, el orden y el origen de las cosas, la belleza, el psicoanálisis. Una artista cuya obra no deja de lanzarnos constantes preguntas y de plantearnos posibles respuestas.
«Llegué a México buscando la paz que no había encontrado, ni en España, la de la Revolución, ni en Europa, la de la terrible contienda, para mí era imposible pintar entre tanta inquietud» 

WEB oficial de Remedios Varo 

Algunas razones para ver el documental Remedios Varo, misterio y revelación

  • En 1988 -25 años después de su fallecimiento- se realizó una exposición retrospectiva de la obra de Remedios Varo, organizada por el Banco Exterior
  • En España antes de 2008, fecha del centenario de su nacimiento, prácticamente no se había estudiado la figura de Remedios Varo y fuera de las aulas era y sigue siendo una desconocida. Salvo algunos trabajos del Dr. Fernando Martín de la Universidad de Sevilla que había publicado a fines de los años 80 algunos artículos sobre la artista
  • En el año 2000 el Museo Reina Sofía de Madrid adquiere un cuadro de Remedios Varo Modernidad (1936)
  • 2004 Televisión española incluye a Remedios Varo en una serie de programas Mujeres para un siglo (20 min)
  • 2008 y 2009 La Universitat de Barcelona organiza unos seminarios internacionales para celebrar el 70 aniversario del exilio de la pintora, las ponencias se reunieron en el volumen Remedios Varo. Caminos del conocimiento, la creación y el exilio organizado por la Dra. María José González Madrid, profesora de la Universitat de Barcelona. A pesar de las aportaciones y los textos que se generan en esos encuentros, la información no trasciende las aulas universitarias. 
  • El libro Remedios Varo. Caminos del conocimiento, la creación y el exilio fue publicado en 2013 por la editorial Eutelequia 
  • 2012 El Museo Reina Sofía de Madrid adquiere 2 cuadros Remedios Varo, El hambre (1938) procedente de la de la Colección del pintor surrealista André Bretón y Alegoría del invierno (1948)
  • 2012 Presentación de tesis doctoral Claves de representación corporal en las poéticas de las pintoras surrealistas: Frida Kahlo, Leonora Carrington y Remedios Varo. Uni-versidad Politécnica de Valencia.
  • 2013 se conmemora el 50 aniversario de su fallecimiento. El Museo de Arte Moderno de la ciudad de México (MAM) organiza la exposición La dimensión del pensamiento.
  • 2013 Presentación de la tesis doctoral Surrealismo y saberes mágicos en la obra de Remedios. María José González Martínez, Universitat de Barcelona
  • 2014 Televisión española le dedica un capítulo de su programa Imprescindibles (60 min.)
  • En diciembre de 2015 durante la Feria de Guadalajara (México) se presentó el libro Remedios Varo: el hilo invisible de Magnolia Rivera y José Antonio Gil, publicado por Siglo XXI Editores, todo un acontecimiento si se considera que la mayor parte de la documentación revisada procede del archivo personal de la artista.